画家在一类体裁上情有独钟甚至认为人生的寄予，最终将“物”的体裁变为精力的载体或标志，这是艺术史上常见的比如。乔晓光也专心于一类体裁，可是他专心的不是人们熟知的和画坛已有的体裁，而是那简直未入过画、实际上也十分不易用油画来体现的玉米地现象。在他最近的个展上，他向人们展现了他数年间痴迷于玉米地的收成，那是一张张尺幅阔大的对玉米地的描绘、刻画与发明。无论是画广袤原野上涌动如潮的玉米群像，仍是画独立于空间中生命繁荣的数秆玉米肖像，他都画出了玉米地的性情与活力。

  乔晓光是经过探寻民间艺术生命源泉而知道和体现玉米地的生命进程的。从早年在当地工作到在中心美术学院民间美术系作研究生，再到后来留校任教，他屡次深化黄河流域的村庄作民间艺术的“采风”，但不是猎奇似地浮光掠影地收集黄河文明的外表风情，而是投入和浸泡于民间的日子实际之中，把寻访、体会、考虑和很多的写生结合起来。他开始画玉米地仅仅发自对玉米物象之美的爱好，接而是画出了爱情不能离去，进而是融进了自己对民间文明传统的了解。在火热的日子土地上，他感受到，民间艺术长盛不衰的原因不是方式的撒播，而是劳动者对生命的酷爱和崇奉。正是由于有一种生生不息的精力支柱，黄河文明才显示出悠长的光辉。他在画中意欲体现的就是既挚朴又绚烂的光辉。他画玉米地的成长与健壮老练的姿势，画的其实是生命的光辉，到最后，他笔下的玉米地成了那远古神话中太阳的栖居之地——扶桑。

  乔晓光的画风是体现性、标志性的，体现性源于他对黄河故乡的酷爱与留恋，粗暴的笔法和浓郁激烈的颜色发自实在的感觉；标志性得于他对民间文明传统的了解。理性的与理性的要素结合起来，使他的玉米地系列著作成为一曲生命的礼赞，让人感到他艺术特性的建立，不是靠选材上的新颖，而是靠对艺术寻求的情有独钟。